2015高一历史之音乐与美术课件

教学中进行教学的设计是大家教学中的关键，大家在教学中一定要多加的重视。对其中的教学重点加以明确，进行必要的教学准备工作可以帮助大家对教学中的问题进行及时的发现，并加以及时的解决。这样大家就可以改进教学的质量。下面学大教育专家为大家带来2015高一历史之音乐与美术课件，供大家参考学习。

一、教学目标

1、知识与能力：

分析19世纪以来的音乐流派及代表性作品;理解音乐作品的时代性、民族性、多样性。

分析印象主义大师莫奈、梵·高等的作品与风格;了解现代艺术的特点及成就。

2、过程与方法：

问题探究，音乐再现，绘画分析，游戏激趣。

3、情感态度价值观：

通过欣赏音乐和美术名作提高对艺术的鉴赏能力，学习艺术家执着追求、热爱生活的精神和高尚情操。

二、教学重点难点

1、教学重点：运用社会存在与社会意识的关系原理认识艺术的发展与时代变迁间的关系。

2、教学难点：在有限的时间里面让学生理解艺术流派产生的历史背景，并掌握各流派的特征。

三、教学过程

导入新课：

师：我知道大家在紧张的时候喜欢听音乐。我也一样，现在我们不妨来听听音乐(播放音乐)，音乐能让我们在紧张中得到舒解、在喧嚣中保持宁静，在麻木中恢复敏感。 ……无论我们外在社会地位是什么，在音乐世界中我们都是贵族。(学生鼓掌)

我不知道有多少人喜欢周杰伦的歌曲?请大家举一下手。好，放下。坦白地对大家说，我喜欢宋祖英。大家不要误会，我更喜欢宋祖英的歌。我爸爸喜欢听蒋大为的歌，我爷爷喜欢听京剧。那么，我们究竟要怎么样来评价音乐呢?什么样的音乐才是好的音乐呢?

生：(回答)

师：大家的回答让我明白了，好的音乐应该是符合时代主题的，反映当时人们精神风貌。好，今天我们就来看看在历史发展的不同阶段，产生过哪一些反映时代主题的音乐流派，音乐家，还有至今流传不衰经典作品。

内容讲解

一、音乐：19世纪以来音乐的发展变化

师：在17世纪之前，欧洲没有独立的音乐，仅仅是教堂伴奏。17世纪后随着歌剧的产生和发展，在近代才独立出来，18世纪产生了古典主义。古典就是古希腊罗马时代那种庄严、典雅的艺术。我们这里讲的古典主义是指18世纪下半期至19世纪二三十年代的文化思潮。请大家思考一下为什么在18世纪资本主义发展时期，在社会上还流行一种仿古的文化思潮呢?(提示学生要结合历史背景来分析)

生：

历史背景：18世纪下半期是法国封建君主制日趋腐败堕落和资产阶级逐渐强大的时期，是两个阶级面临决战的变革时代，这个时代需要人民为革命献身，古希腊罗马的英雄自然成了人民崇拜的偶像。在社会和个人利益冲突面前，个人要克制自己的感情，服从理智和法律，倡导公民的完美道德就是牺牲自己，为祖国尽责。

主要特征：崇尚理性、重视规范、节制感情，注重形式，讲究谐调，遵循比率适当和自然平衡的原则，强调风格高雅，体现乐观向上的精神。

代表人物及作品：

古典主义音乐的主要代表是海顿、莫扎特和贝多芬等三位著名音乐家。海顿，是著名的奥地利作曲家，有“交响乐之父”的称号。德国国歌的作者，也是贝多芬的老师。奥地利作曲家莫扎特(1756-1791)有“音乐神童”的称号，6岁能作曲，8岁写下第一首交响乐，代表作品有歌剧《费加洛的婚礼》。贝多芬(1770-1827)他自幼表现出音乐天赋，他的父亲希望他成为摇钱树。经常要求他练上许多小时，每当弹错的时候就打他。1800年，在他首次获得胜利后，一个光明的前途在贝多芬的面前展开。可是1802耳病发作，1809贝多芬耳朵失聪。对于一个音乐家来说，没有比失聪更可怕的了。这是一种令人心碎的痛苦。

另外贝多芬曾经向家乡来的歌唱家威尔曼求婚，但遭到拒绝了， 因为贝多芬“太丑”。他曾先后爱上过好几位贵族女子，但她们接受了他的音乐，而拒绝了他的爱!他总是经历着希望和失望，这无疑成了他的灵感源泉。

在贫困、病痛、孤独中，1826年12月贝多芬患重感冒，导致肺水肿。1827年3月26日，他在暴风雪中离开。终生未婚。29日出殡，送葬者有两万人。终年57岁。罗曼罗兰说过：“这个世界给贝多芬的只有痛苦，而贝多芬奉献给世界的却是欢乐”，贝多芬的一生就是与命运与封建抗争的一生。下面我们来看一下贝多芬的成就

A、将声乐和器乐结合，开创交响乐的新形式。

B、赋予器乐反映社会重大题材使命。

C、九部交响曲。贝多芬有九部交响曲，其中我们熟悉的有《英雄交响曲》、《命运交响曲》、《田园交响曲》、《欢乐颂》。《英雄交响曲》是贝多芬的第三交响曲，《命运交响曲》是贝多芬的第五交响曲，《田园交响曲》是贝多芬的第六交响曲，《欢乐颂》是贝多芬的第九交响曲。我们都知道贝多芬开始作《英雄交响曲》时，是为了送给谁呀?那么后来贝多芬为什么又改名为纪念一位英雄了呢?这恰恰说明贝多芬是一位反专制的民主斗士。

D、集古典主义主义音乐大成，创浪漫主义之先河。

鉴赏：

恩格斯在听《命运交响曲》时，曾经给出了这样的评价······。下面我们来欣赏一下，看我们能听出什么来。绝望了吗?悲哀了吗?忧伤了吗?痛苦了吗?一点都看不出大家痛苦，好，我相信大家一定能像贝多芬一样，敢于与命运抗争，从黑暗走向光明，从斗争走向胜利。贝多芬把古典主义音乐发展到了顶峰，又开创了浪漫音乐的先河。下面我们来看浪漫主义音乐。

浪漫主义音乐

历史背景：随着资本主义的继续发展，音乐逐渐从封建束缚下解放出来。走向更广阔的社会阶层。人们逐渐要求强调精神的自由，古典音乐注重结构的严谨和整体的和谐完美，都是些很理性的东西。人民不甘于思想的束缚。要求抒发自己的感情。谁回答一下浪漫主义音乐又有什么特征?(要求学生回答)

主要特征：强调个性和独创性，偏重于色彩和感情。

代表人物及作品：

群星璀璨，贝多芬，奥地利音乐家舒伯特继承了贝多芬等人的音乐传统，创造出《小夜曲》清新流畅、柔肠百转。奥地利的小约翰·斯特劳斯被誉为“圆舞曲之王”旋律优美，节奏轻快。意大利的罗西尼作品技艺精巧。威尔第创作了《茶花女》表达了强烈的爱国主义，被称为“意大利革命的音乐大师”。普契尼代表作有《蝴蝶夫人》和《图兰朵》采用了中国民歌《茉莉花》。法国作曲家比才的歌剧作品《卡门》，体现了法国音乐追求精巧形式的特征。

民族音乐

历史背景：浪漫主义音乐反映了当时欧洲新兴资产阶级的世界观和艺术观。虽然资本主义发展是世界的主流，但欧洲各国面临不同的社会问题，俄国需要消灭农奴制，德意需要统一，争取民族独立。这就使音乐的发展呈现出多样性和民族性。较早出现于19世纪中后期的俄国和东欧地区。

主要特征：体现音乐发展的多样性和民族性。

代表人物及作品：

俄国：柴可夫斯基(天鹅湖、胡桃夹子)他被称为“俄罗斯乐圣”

美国：(福斯特：淡褐色头发的珍妮、苏萨：星条旗永不落)

印象派音乐

历史背景：19世纪末到20世纪初,在科技进步和印象派绘画的影响下，人们的感觉和观察方式发生改变。印象派绘画认为色彩是由于光组成的，要描写色彩就必须抓住光在一瞬间的变化。音乐也一样，强调一瞬间的感受。那么印象派又有哪一些基本特征呢?

基本特征：强调音响和音色取代传统的调式和和声体系，强调个人感受。强调朦胧的印象感和变化多端的气氛, 在创作方法上不以旋律为中心。认为音乐只能提供一种暗示或心境。依靠每个人各自的感觉去感受音乐。

代表人物及作品：

德彪西(牧神午后·前奏曲)

现代派音乐

历史背景：20世纪世界经济的迅速增长和第三次科技革命的迅猛发展，不断改变着人们的生活、心理和思维方式，由机械到电子的技术变迁，推动了音乐创作方式的变化，加上人的心理特征变化，便产生了现代主义音乐。比如表现主义音乐、序列音乐、新即物主义音乐、具体音乐、电子音乐、机遇音乐、镶贴音乐等，流行音乐脱颖而出。

谁来回答一下现代主义音乐的特点?

基本特征：出现许多派别，理念各异。以流行音乐为主流。其发展经过了三个阶段：

1、一战后至二战前流行音乐的主流是爵士乐。

2、二战后的流行音乐中有摇滚乐、蓝调和新的爵士乐“比博普”。

3、70年代以后，音乐风格更加多样，表现在具有即兴性、强调借助和运用电子手段、注重话筒的操纵技术、商业化倾向日趋明显。流行音乐的发展日益走向繁荣。

代表人物及作品：美国摇滚歌手“猫王” 、英国 “甲壳虫”摇滚乐队。

爵士乐：爵士乐成形时间是19世纪末、20世纪初。公认的发祥地是美国南部的新奥尔良。从17-18世纪西方殖民主义者，将大批非洲黑人贩卖到美洲，在那里他们受尽折磨。加上怀念故乡和亲人，因此常常唱一种哀歌，以表达他们痛苦的心声。由于蓝色在美国人民中，被看作是忧郁的色彩，这种悲哀的歌曲，也就统称之为Blues(蓝色)。中国音译之为"布鲁斯"。爵士乐的另一个起源，是来自一种叫"拉格泰姆"的钢琴音乐。"，"拉格泰姆"是Ragtime这 个词的音译。词意是"参差不齐的拍子"。所以爵士乐就是在这两者基础上形成的美国民间音乐。比博普出现于四十年代,它强调和声变化和个人即兴。可以用六个字来概括比博普的艺术标准,即“高技术、快速度“。

摇滚乐：猫王埃尔维斯·普莱斯利(1935—1977)，他使摇滚乐在世界范围的流行普及化，因为他创造了一种方式，就是他在唱歌的时候身背电声吉象一只公猫一样，不断扭动臀部。这种方式赢得了广大青年的喜欢，其唱片销售量超出历史上任何一位歌手，时至今日，超出一百亿张。并在美国创下18首冠军曲的纪录。他还主演过33部电影。

麦当娜：80年代，风靡全球的歌手是麦当娜，麦当娜可不是英国的戴安娜，她1958年出生于米歇根州，5岁时母亲因为癌症去世，家里有三姐妹，四兄弟。曾在密歇根大学学习舞蹈，后缀学独闯纽约，开始生活艰难，后靠自己努力最终成名。她敢叛逆传统，是肯尼迪的偶像，也是球王贝利的偶像。自我评价是：虽然我的歌不是最好的，但我是与众不同的。

杰克逊：迈克尔·杰克逊是80年代美国最令人瞩目的超级歌星，迈克尔以他独特的嗓音，夸张而出色的舞姿，富有个性的服饰和表演，多年来称霸流行乐坛。迈克尔历年都要到世界各地巡回演出，并以他独创的新颖奇特的“太空舞步”使千万乐迷为之倾倒。他的歌迷们说迈克尔绝不是一个简单的艺人，他是一种力量，在不懂欣赏他的人心中，他只是歌手，但在真正理解他的人心中，他是精神支柱。迈克尔引领了一个时代，迈克尔改变了整个世界，从没有艺人能如此深刻的渗透到社会各方面，娱乐，经济，媒体，甚至政治。当然杰克逊对社会也有负面影响，比如对男童施暴，私生活腐败，其私生活创美国记录片之首。

为什么杰克逊在当时这么受人欢迎呢?(提示：青少年在学习生活的压力下，在社会竞争压力需要突破传统束缚，宣泄感情，解放个性。摇滚乐主要以爱情为主题，它强烈地吸引着战后的新一代青少年，以致如痴如醉，无法自拔。”)

(讲到此处，如果一节课时间到，可以直接从杰克逊舞蹈跳过绘画到游戏)

二、美术：19世纪以来美术发展的辉煌成就

印象派

产生背景：19世纪科学技术的发展(尤其是光学理论和实践)改变了人们的感觉和观察方式。它是印象派音乐出现的一个重要原因。

基本特征：注重对象的瞬间表现和印象，直接描绘阳光下的事物，追求强烈的个人感受，根据自己眼睛的观察和感受，来表现微妙的色彩变化，他们感兴趣的是光和影的交替变化。

代表人物及作品

早期印象派画家以法国莫奈(《日出·印象》)和马奈为代表。

新、后印象派代表有梵·高(《向日葵》)、塞尚《埃斯泰克的海湾》高更《塔希提岛的少女 》

梵·高

梵·高(1853—1890)出生于荷兰的一个牧师家庭，家境贫寒。曾经做过画店店员、教师、传教士，最后都失败了，才以绘画作为职业，梵·高的画因为超前性不被时人接受，甚至他的好朋友高更也不接受，他的弟弟提奥一直都在精神和物质上支持他，梵高开枪自杀去世后不久，他弟弟提奥也忧郁而死，体现了深厚的兄弟之情。

①自画像：凡高一生很少拍照，但在1885到1889四年间他以惊人的耐力画了四十多张自画像，透过这些画，我们深深地了解了一个人的自我怀疑、精神折磨。凡高曾说希望一个世纪之后自己的肖像在那时人的眼里会如同一个个幽灵，那么在今天看来他的愿望实现了。其著名的割耳自画像。

②向日葵：凡高笔下的每朵花都象一团火，都是灿烂辉煌的，为什么?因为凡高画向日葵时都是在激动和兴奋下画出来的，画面充满了紧张运动的旋律，画家不希望有任何东西安静下来。体现了生命的激情。

③大面积使用金黄色直接描绘阳光下的麦田，安逸详和。体现了对生活的热爱。

这样一位自我怀疑，对生命充满热情的画家，在不被世界接受的情况下，只有选择了自杀。可以说生的平凡，死的伟大。

现代主义美术

产生背景：

(1)20世纪以来，爆发了两次世界大战，给人们的心灵造成巨大的创伤。

(2)垄断资本主义发展和科技的进步对各方面的影响，带来的压力也加剧了人们的紧张感，人们不再满足传统的艺术表现形式。

基本特征：它们大都反对传统的写实主义，追求新奇，空间结构错乱，色彩配置随意，点线紊乱。在创作主旨上，它们都主张强调直觉和下意识活动，着重于内心的“自我感受”、“心灵世界”、“自我表现”。思想有积极向上的，也有消极颓废的。

代表人物及其作品：

西班牙毕加索的《坐在椅子上的女人》《格尔尼亚》

毕加索(1881—1973)，西班牙著名画家，现代派绘画的主要代表人物。1881年出生于西班牙小城马加拉。、1904年，定居巴黎，从此在法国生活近70年。1907年，毕加索代表作《阿维农的少女》问世，它不仅是毕加索艺术的转折，也是西方艺术史上的一个里程碑，它引发了立体主义运动。毕加索创造力惊人，作品总计近 37000 件。

毕加索时去世时93岁。也许你要奇怪，为什么我们要把他叫做“世界上最年轻的画家”呢?这是因为在90岁高龄时，他拿起颜色和画笔开始画一幅新的画时，方法却是新的。这就是毕加索伟大之处，不断探索，不停地变幻。

三、做一个游戏

假如你是毕加索的学生，有一天一不小心打碎了老师心爱的瓷瓶。毕加索要求你在1分钟内回答出他提出的一大部分问题，回答出来瓷瓶就会修复，毕加索还会教你他的独门画技。如果你回答不出来，他就要赶你出门，现在我们来看看谁才能不被赶出师门并能到毕加索的独门画技呢?

四、小结

19世纪以来，科学的进步、文学艺术的繁荣，是建立在资本主义兴起、确立和定型的基础之上。而这一时期科学和文学艺术的发展，既集中反映了时代的风貌，表达了人类的理想，也预示着新时代的到来。

以上便是学大教育专家为大家带来的2015高一历史之音乐与美术课件，希望对大家的教学有一定的参考作用。大家在教学中一定要注意教学的方法，正确的教学方法可以帮助大家更加方便的引导学生的学习。